Christelle Lachambre, Plasticienne et Artiste-peintre (Nantes)
Bonjour et bienvenue dans mon univers…
Je suis artiste-peintre et plasticienne sur Nantes. Dans cette page, vous trouverez des informations sur qui je suis, sur mon parcours, sur ma démarche artistique, en tant qu’artiste engagée. Vous en saurez plus sur le style de mes créations et sur les techniques et média que j’utilise.
Vous pouvez directement consulter le point qui vous intéresse en passant par le sommaire ↓
Bonne visite !
Sommaire
Artiste peintre et plasticienne française
J'exerce mon métier d'artiste-peintre à Nantes
Artiste française, je suis née en Creuse, j’ai grandi en Aveyron, et habité tour à tour plusieurs villes de France (Toulouse, Grenoble, Paris). Aujourd’hui, j’ai posé mes bagages avec bonheur à Nantes dans la région Pays de la Loire et c’est ici que j’exerce mon métier d’artiste-peintre et plasticienne. J’adore la ville, les personnes que j’y rencontre et sa proximité avec l’océan et la Bretagne.
Mon lieu de vie et mon atelier
J’habite Nantes et mon atelier d’artiste se situe chez moi. C’est là que je créé mes compositions et que je peins, que je réalise les encadrements pour mes peintures originales figuratives ou que je prépare mes expositions. C’est également dans cet atelier que je numérise mes oeuvres pour préparer les tirages d’art disponibles dans ma boutique, en partenariat avec un imprimeur local sur Nantes.
Biographie : mon parcours d'artiste-peintre autodidacte
Devenir artiste-peintre s'est fait par étape
Bien que mon père ait fait l’école Boulle, j’ai été éduquée dans l’idée qu’artiste n’était pas une profession. J’ai donc commencé par exercer d’autres métiers, qui m’ont cependant beaucoup apporté ensuite dans la construction de mon parcours d’artiste indépendante. J’ai passé plus de 12 ans en marketing, gestion et direction de projets dans le digital et l’innovation, puis 3 ans comme coach en développement personnel en tant qu’entrepreneure.
Reprenant le pinceau durant ma formation de coach, je découvre l’aquarelle, qui devient rapidement mon médium de prédilection. Je vends ma première œuvre et réalise en 2022 ma première commande d’une fresque murale peinte en acrylique.
En 2024 je suis sélectionnée pour ma première exposition collective en Galerie d’art à Paris, et en fin d’année, je fais le choix de me consacrer exclusivement à ma carrière d’artiste.
Formation atypique : d'autodidacte curieuse au métier d'artiste-peintre
Je n’ai pas fait l’École des beaux-arts et je ne viens pas du monde de l’art. Cependant, ma curiosité insatiable m’a conduite à explorer diverses techniques artistiques.
Mon style artistique et mes inspirations
Parcours d'une résilience active
Mon parcours est celui d’une résilience transformée en création. Marquée précocement par des épreuves familiales et sociales qui m’ont confrontée à la violence du monde et m’ont questionné sur le rapport à la justice, j’ai d’abord trouvé refuge dans la fiction. Ces récits imaginaires sont devenus mon laboratoire pour concevoir des alternatives à une réalité que je refusais de subir. Cette quête de sens m’a conduite à traverser le monde de l’entreprise, où deux épreuves de burn-out ont affiné mon constat : ce sont souvent les forces les plus loyales et bienveillantes qui s’épuisent à tenter de faire entendre leur voix dans un système bruyant.
Ma reconversion dans le coaching en développement personnel a été le déclic. J’y a compris que mon rôle n’était pas de lutter « contre » les injustices — ce qui reviendrait à leur donner encore plus de pouvoir — mais de bâtir une force constructrice et non destructrice. Pour moi, s’opposer frontalement au destructeur, c’est accepter ses règles du jeu et braquer les projecteurs sur lui. Mon choix est inverse : me battre « avec ». Avec les êtres humains et non humains qui, loin des projecteurs, tissent patiemment un monde meilleur.
Ma démarche d'artiste engagée –
“Un cri de douceur pour le vivant ”
À travers ma démarche artistique, je cherche à redonner une place centrale aux forces tranquilles, humaines et non humaines qui, loin des projecteurs, tissent la trame du vivant dans un murmure patient.
Êtres souvent oubliés ou négligés, deviennent sous mes pinceaux et dans mes peintures des âmes visibles, regardantes, vibrantes invitant à l’écoute et la connexion. Peindre, pour moi, c’est leur offrir une voix dans une histoire trop souvent racontée et écoutée seulement par ceux qui optent pour une posture de domination.
Chaque tableau agit comme un acte de foi en un futur possible, où la douceur redevient une force de résistance face au vacarme du monde.
Mon travail est un cri de douceur pour amplifier le murmure de ceux dont on refuse d'entendre le chant, faute de savoir qu'il nous est vital.
Une approche artistique sensible et symbolique
Mon style est figuratif, cependant je ne cherche pas à représenter le réel tel qu’il est, mais à peindre le réel tel qu’il pourrait être.
À l’instar de la science-fiction qui a souvent préfiguré les inventions de demain, mon art propose une vision non pas réaliste mais prospective : celle d’un monde où l’écoute prime sur le vacarme, où la mesure l’emporte sur la polarisation, et où la symbiose avec le vivant remplace l’entre-soi.
À travers les tableaux contemporains de ma série emblématique « Les Gardiens », je donne visage à ces forces tranquilles, non humaines. Ce ne sont pas de simples portraits animaliers, mais des invitations à changer de paradigme : l’avenir ne se construira pas avec ceux qui crient le plus fort, mais avec ceux qui, depuis toujours, opèrent dans le silence et la connexion.
Je souhaite offrir au spectateur une passerelle vers cette alternative : un espace de contemplation où la douceur redevient une force politique, un miroir pour regarder autrement et recréer du lien entre l’humain spectateur et le vivant.
Page associée : Les Gardiens – Aquarelles symboliques de protection du vivant
Artiste engagée,
concrètement cela signifie quoi ?
Une pratique éco-responsable
- Je propose des tirages d’arts réalisés dans une démarche éco-responsables : ils sont imprimés localement sur Nantes, sur un papier éco-responsable.
- L’emballage des oeuvres et des tirages d’art est réalisé dans des matériaux recyclables ou recyclés.
- J’opte pour du seconde main lorsque c’est possible et je pratique le recyclage, la restauration et l’upcycling de cadres pour mes aquarelles originales, regroupée dans la collection « 2ème vie ».
Un engagement envers le vivant et les animaux
- Je suis associée de Team For the Planet depuis 2022 (lutte contre le changement climatique)
- Je privilégie des fournitures artistiques vegan, de fabrication artisanale de qualité.
- Je reverse 10% de mes bénéfices à une association de protection des animaux.
Page associée : Ma démarche éco-responsable dans ma pratique artistique
Une peinture contemporaine en aquarelle et mix media
Au cœur de ma technique réside l’aquarelle
Je l’ai choisie pour sa capacité unique à faire vibrer la lumière de l’intérieur du papier. Influencée par l’impressionnisme, je travaille la transparence et la dilution pour créer des atmosphères plutôt que des copies fidèles.
Mais c’est surtout le dialogue qu’elle impose qui me fascine : un équilibre constant entre la maîtrise du geste et l’acceptation de l’imprévu, entre contrôle et lâcher-prise. L’eau et les pigments ont leur propre volonté ; je ne cherche pas à les dominer absolument, je compose avec eux.
Ce processus devient une métaphore visuelle de ma conception de l’existence : la création, comme la vie, ne se domine pas mais s’accueille.
Une évolution vers le mix media et le travail de la matière
Si mes premières années furent dédiées à l’observation contemplative, ma pratique a évolué vers un engagement sensible avec ma série emblématique « Les Gardiens ».
Pour rompre avec la distance traditionnelle de la contemplation, je souhaitais que les Gardiens de mes tableaux viennent davantage se connecter à l’observateur humain, pour favoriser une rencontre.
C’est pourquoi je travaille une partie de l’oeuvre avec un modelage au couteau.
J’enrichis l’aquarelle de pastel sec, d’encre et d’acrylique jouant ainsi sur la profondeur et les jeux de lumière des différents media. Ces ajouts texturés font littéralement sortir l’œuvre du plan du papier. La matière devient tactile, le relief invite au rapprochement physique.
Cette stratégie plastique vise à briser la barrière entre l’observateur et l’observé : le « Gardien » ne se laisse plus contempler passivement, il vient à la rencontre du public, d’égal à égal. C’est également pourquoi j’ai choisi de maroufler l’aquarelle sur châssis, encadrée ensuite en caisse américaine sans vitre.
Le modelage, le pastel, l’encre, et/ou la peinture acrylique viennent enrichir mes recherches, et en mix media, elles enrichissent mon langage artistique. J’apprécie le pastel sec et l’acrylique pour la vibration plus riche des couleurs et pour le côté plus “sensitif” des textures qu’ils apportent dans le travail sur les profondeurs, les pelages.
Chaque médium m’offre une manière différente et complémentaire d’exprimer la vie — sa délicatesse, ses forces, ses blessures — et les liens entretissés malgré les différences.