Il ne resterait qu’entre 150 et 200 lynx boréaux en France. Ce chiffre, je l’ai croisé dans une campagne de l’ASPAS, sans le chercher — et il ne m’a plus lâchée. Quelques semaines plus tard naissait « Gardien de l’Esprit Sylvestre », un lynx peint à l’aquarelle et enrichi de matières, troisième gardien de ma série « Les Gardiens ».
C’est là, pour moi, que l’art et la protection animale cessent d’être deux mondes parallèles : peindre peut devenir une manière de veiller. Aujourd’hui, je vous raconte comment ma peinture s’est prolongée en un geste concret — un don annuel — et comment chaque œuvre adoptée participe, en écho, à la protection de la vie sauvage.
Sommaire
Peindre le vivant, avec douceur et respect
Peindre des animaux, c’est avant tout une histoire de regard. Un regard que l’on croise, que l’on soutient, que l’on apprend à écouter en silence. Dans mon atelier, chaque aquarelle naît de cette attention portée au vivant, à sa fragilité, à sa présence pleine et digne.
Depuis plusieurs années, mon travail s’articule autour du vivant, et de plus en plus vers les animaux. Je cherche à en révéler l’âme, la sensibilité, la singularité, et à faire s’épanouir dans nos cœurs la connexion entre eux et nous. À travers l’eau, les pigments et le temps lent de l’aquarelle, je tente de montrer ce qui relie plutôt que ce qui oppose.
Je ne peins pas pour choquer, ni pour dénoncer frontalement. Je peins pour inviter à ressentir. À s’arrêter. À regarder autrement.
"Les Gardiens" : une série née d’un lien sacré
Ma dernière série, « Les Gardiens », incarne cette connexion profonde entre l’humain et les animaux. Ces œuvres évoquent une dimension spirituelle et poétique : les animaux, gardiens silencieux de la vie, nous protègent et nous rappellent notre responsabilité envers eux. En les peignant, je souhaite honorer ce lien sacré et appeler, en retour, à les protéger.
Chaque tableau de cette collection est une invitation à méditer sur notre place dans le vivant. « Gardien de l’Esprit Sylvestre »en est l’exemple le plus personnel : il est né d’une rencontre, celle d’une campagne de l’ASPAS sur le lynx boréal — un animal menacé chaque année par les accidents de la route, dont il ne subsiste qu’entre 150 et 200 individus en France. Cette prise de conscience a inspiré l’œuvre, et renforcé mon envie d’agir concrètement.
Détail de l’oeuvre Gardien de l’Esprit Sylvestre
Art et protection animale : pourquoi le don ?
La protection animale est un sujet qui me touche profondément. Il existe mille manières de s’engager, et le militantisme en est une essentielle. Mais ce n’est pas mon langage. Mon terrain d’expression est celui de la poésie, de la douceur, du lien intime qui se crée entre une œuvre et la personne qui la regarde.
Le don s’est imposé comme une évidence : un geste concret, silencieux, aligné avec ma manière d’être et de créer.
J’ai choisi l’ASPAS pour leur approche respectueuse de la vie sauvage. : création de réserves de vie sauvage, lutte contre la chasse, sensibilisation. Des actions qui résonnent avec les valeurs que je veux transmettre à travers mon art. Aux gardiens des océans — baleines, et tous ceux qui peuplent les grandes eaux —, j’associe Sea Shepherd France depuis cette année (2026).
Chaque œuvre suit le monde qu’elle habite : un animal des terres soutient la vie sauvage sur terre, un animal des mers, l’océan. Si vous souhaitez connaître la mécanique précise de ce don — calcul du bénéfice net, fréquence, critères de choix —, je vous la détaille sur ma page d’engagement pour les animaux.
Faire un don, c’est un moment à part : un instant simple, presque solennel, où l’on transforme une intention en acte.
En 2025, j’ai versé 10 % de mes bénéfices — soit 38 € — à l’ASPAS. Un montant modeste, mais symbolique : plus de cinq fois mon don de l’année précédente. Je le dis sans fierté ni embarras : c’est une trajectoire, pas un trophée. Une façon d’agir sans renier la délicatesse qui traverse mon travail.
Quand une œuvre devient un acte porteur de sens
Ce don n’existerait pas sans les personnes qui accueillent mes œuvres et mes tirages d’art chez elles. Chaque aquarelle adoptée rend possible ce geste. Sans obligation, sans promesse, simplement par cohérence.
Acheter une œuvre, c’est souvent un coup de cœur. Savoir qu’il participe aussi, indirectement, à soutenir le vivant peut lui donner une résonance supplémentaire — plus profonde, plus engagée, mais toujours libre.
Oeuvre originale emballée
prête à être envoyée à la personne qui l’adopte 💝
Comment soutenir la protection animale à votre échelle ?
Vous aussi, vous pouvez contribuer à ce cercle vertueux — chacun avec votre langage, votre rythme, vos moyens :
En adoptant une œuvre ou un tirage d’art : chaque achat rend possible le don annuel.
En soutenant directement les associations : l’ASPAS pour la vie sauvage sur terre, Sea Shepherd pour les océans. Même un petit don compte — le mien en est la preuve.
En partageant ces histoires : faire connaître les enjeux des espèces menacées, c’est déjà agir.
En observant la nature autour de vous : parfois, le premier geste est simplement de s’arrêter, de regarder, de ressentir. Ce qui est regardé finit par être protégé.
Vos questions sur l'art et la protection animale
L'art peut-il vraiment aider la protection animale ?
Je ne me fais pas d’illusion : une aquarelle ne repeuple pas une forêt. Mais l’art fait deux choses que peu de langages font : il déplace le regard, et il finance. Déplacer le regard sur un lynx, une baleine, un loup, c’est ouvrir en chacun l’envie de les protéger. Et reverser une part de ce que rapportent mes œuvres, c’est transformer ce regard en action concrète pour la vie sauvage.
Quel pourcentage de vos bénéfices reversez-vous ?
10 % de mon bénéfice net, reversés une fois par an. Ce n’est ni une promesse commerciale ni un argument de vente : c’est la cohérence de ma démarche d’artiste engagée, appliquée jusque dans mes comptes — je vous donne les détails ici.
Quelles associations soutenez-vous, et pourquoi ?
Deux : l’ASPAS pour la vie sauvage terrestre, Sea Shepherd pour les océans — chacune veillant sur le monde que peuplent les animaux que je peins. Je vous explique pourquoi je les ai choisies, et tout ce qu’elles font, ici.
Comment mon achat soutient-il la protection animale ?
Vous soutenez d’abord une artiste et son atelier — et c’est déjà beaucoup. En écho, chaque achat alimente le don annuel, et l’œuvre que vous choisissez désigne même l’association bénéficiaire, selon qu’elle vit sur terre ou dans l’océan. Sans surcoût pour vous, sans promesse : simplement un cercle.
Faut-il être militant·e pour agir pour les animaux ?
J’ai beaucoup de respect et d’admiration pour ceux qui militent pour les droits des animaux. Pour autant, je pense que nous sommes tous différents, qu’il existe mille langages d’engagement possible et que chacun·e peut utiliser ses propres forces et langages pour les causes qui résonnent. Le mien est la douceur. Si la manif n’est pas votre place, peut-être que c’est le pinceau, le jardin, le plaidoyer tranquille auprès de vos proches. L’important, à mes yeux, c’est que l’intention devienne acte, à sa manière.
Si le sujet vous intéresse, je vous invite aussi à découvrir l’article suivant : Art et éco-fureur : Peindre la douceur quand le monde brûle
Un geste parmi d’autres, mais profondément juste
Ce don n’est ni un point final, ni un aboutissement. Il s’inscrit dans un chemin, fait de peinture, de regards échangés et de gestes simples. Je continuerai à peindre les animaux comme je le fais aujourd’hui : avec respect, douceur et attention. Et, lorsque cela est possible, à transformer cette sensibilité en actes concrets, discrets mais sincères.
Parce que parfois, un geste silencieux en dit long.
Si cette réciprocité entre l’art et la vie sauvage vous parle, je vous invite à découvrir la série « Les Gardiens » — et à explorer ma démarche d’art engagé, dont ce don est l’un des piliers.
